作为北美最著名也最权威的影评人之一，罗杰-埃伯特（Roger-Ebert）因为甲状腺癌的原因，在2008年接受了手术，从那之后，他撰写影评的数量开始有了明显下降，欧洲三大电影节更是因为长途飞行的关系而没有办法出行，更多时候是等待电影在北美本土上映之后，再撰写影评。
不过，多伦多就位于北美的近邻，现在更是位列第四大国际电影节的行列——影响力方面隐隐已经超过了威尼斯，所以，罗杰还是按时抵达了多伦多，第一时间加入到电影节的庆典之中。
在官方场刊上看到罗杰的评论，这是理所当然的，可是罗杰的评论居然同时出现在了“城中大盗”和“活埋”两部作品上，这就让无数人跌破眼镜了——
众所周知，昨天“城中大盗”的首映式吸引了无数火力，几乎抵达多伦多的所有大牌影评人都出席了红地毯，但“活埋”的首映式就十分寒碜了，根本没有可比性，可是从现在的情况来看，罗杰在结束了“城中大盗”的观影之后，晚上又专程去观看了“活埋”，而且还是在身体不适的前提下。
这到底说明了什么？也许从罗杰的影评可以窥见一些原因。
“一次近乎不可能的挑战，一份近乎完美的答卷。”这就是罗杰影评的标题，清晰地表达了他的观点。
“密室电影向来不缺少佳作，如何在有限的空间之内完成镜头和视角的调度，这是第一个难题；而如何在有限的表演空间里完成角色的塑造和主题的阐述，这则是第二个难题。
在’活埋’之中，这个难题达到了极致，整个故事都发生在一口棺材之中，并且只有一名演员出镜，将类型电影发挥到了极致。
在如此极致的框架之下，科特斯对于观众情绪的把控无疑是成功的，他不仅展现出了出色的节奏控制能力，跌宕起伏的剧情牢牢地抓住了观众的视线；而且还在氛围营造方面展现出了相当出色的天赋，让人回想起了当初M-奈特-沙马兰（M-Night-Shyamalan）在’灵异第六感’的惊艳表现，在惊悚和悬疑之中紧紧地抓住希望的绳索，将悬念保持到最后一刻。尤其是导演采用了’2：35’的镜头比例，将密室恐惧症的现实效果发挥到了极致。
我绝对不会喜欢被活埋的滋味。
在如此有限的资源支撑下，表演无疑是一个艰巨的挑战，但霍尔是一名极其出色的演员，他不仅称职而且超额地完成了任务，将天赋和功底展现得淋漓尽致。在许多镜头之中，他的眼神里都透露出千言万语，所有错杂和汹涌的情绪以最简约的方式带来了最深刻的体验；观看霍尔的表演，这是一种享受，在他的诠释之下，电影不仅具备了说服力，也不仅带动了观众情绪，更重要的是，让主题得到了升华——
在国家机器和大型公司面前，作为一个独立个体的脆弱和悲凉。一句’对不起’，却支撑不住生命的重量！
单纯从剧本的角度来说，这不是一部成功的作品，细节的缺失和格局的局限，制约了深度的挖掘；但这却是一部表演胜利的作品，情绪的放大和挖掘让观众真实体验了一把过山车的跌宕起伏，在观影结束之后的恐惧和庆幸，正是电影成功的标志。
一个木盒子，一名演员，拍摄出一部令人窒息的佳作，这是一次近乎不可能的挑战，但科特斯却交出了一份近乎完美的答卷。更重要的是，它让观众第一次认识到了蓝礼-霍尔。”
罗杰是目前北美最具影响力的影评人，他不仅是第一位收获了普利策批评奖的影评人，而且还有自己的电视节目以及自己设立的电影节，可以说，他的影评已经成为一种文学形式，得到了普遍认可。
在罗杰的评论体系中，一切都是“相对的，不是绝对的”。他认为，当有人询问“地狱男爵”是否出色时，并不是在问它与“神秘河”相比是否出色，而是在问与“惩罚者”相比是否出色，所以，罗杰给出了他的评判就是，“超人”是四分的话，“地狱男爵”是三分，而“惩罚者”则是两分。
所以，罗杰在凭借电影时一般会给出两个评分，一个是电影本身的评分，一个是推荐评分。简单来说，有的作品本身十分出色，但也许因为太过沉重、太过晦涩或者是太过爆米花，而不见得会推荐给观众看。他坚持认为，“电影达到当初拍摄的目的，就是出色的，但承认不等于电影本身值得推荐。”
所以，在评价“活埋”时，罗杰也表示，这是一部考验观众神经的电影，并不推荐观看。在四星满分的情况下，他给出了两星推荐，并且表示，“丹尼-鲍尔执导的’127小时’即将在明天上映，同样讲述的是独行者在绝境之中求生的故事，届时两部电影也许可以放在一起讨论。”
相较于“城中大盗”来说，罗杰对“活埋”这部作品展现出了更大的兴趣，尤其是对蓝礼的推崇更是吸引了无数瞩目。
和“太平洋战争”、艾美奖不同，这里是多伦多电影节，这里是云集全球顶尖电影人的场合，即使是“活埋”这样名不见经传的独立电影，只要足够出彩，一样可以赢得万众瞩目。显然，“活埋”就迎来了这样千载难逢的良机，继“综艺”和罗杰撰稿的“芝加哥太阳报”之后，其他七个影评也纷纷吸引了更多焦点。
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